Psychanalyse des contes de fées

Articles de cette rubrique

• 

  PSYCHANALYSE DES CONTES ET DESSINS ANIMÉS

  Contes de fées, désirs animés et fantasmes inconscients

  Walt Disney expliqué aux adultes

  par Christophe BORMANS

  « Ainsi, les trésors du folklore, les mythes, les légendes et les contes se transmettent-ils encore, aujourd’hui comme hier, de générations en générations. Car “ils sont, comme le dit Freud, les reliquats déformés des fantasmes de désir de nations entières, les rêves séculaires de la jeune humanité”.
  Fantasmes, rêves et désirs : rêves de voir, désirs d’entendre, plaisirs de dire et de raconter, fantasmes d’entendre et de tendre l’oreille. Rappelons-nous de cette merveilleuse fin du Petit Chaperon rouge, où la petite fille demande au loups :
  – Ma mère-grand, que vous avez de grands bras ? C’est pour mieux t’embrasser, ma fille. Ma mère-grand, que vous avez de grandes jambes ? C’est pour mieux courir, mon enfant. Ma mère-grand, que vous avez de grandes oreilles ? C’est pour mieux écouter, mon enfant. Ma mère-grand, que vous avez de grands yeux ? C’est pour mieux voir, mon enfant. Ma mère-grand, que vous avez de grandes dents. C’est pour te manger !
  La chute est cruelle : Et en disant ces mots, ce méchant Loup se jeta sur le Petit Chaperon rouge, et la mangea. Réjouissons-nous ! Nous avons là, le morcèlement, le démembrement, l’effeuillage pulsion par pulsion, membre par membre (bras, jambes, oreilles, œil, dents) de l’image de l’unité psychique de notre fameux héros : le Moi.
  Ainsi désarticulé, morcelé, le Moi plonge, avec le conte, dans le tréfonds de son inconscient, où il retrouve les fantasmes et les désirs avec lesquels il peut enfin se réconcilier. Car puisque c’est un autre qui en est animé, de ces désirs et fantasmes inavouables, nous pouvons alors en jouir “sans scrupule, ni honte”, comme le dit Freud » (Christophe Bormans, Psychanalyse des contes et dessins animés).

• 

  PSYCHANALYSE DES CONTES

  Zazie dans le métro : différence des sexes, Zizi et Queue-no

  Psychanalyse, cinéma et contes modernes

  par Christophe BORMANS

  « Le coup de couteau porté à la femme en arrière-plan, alors que Zazie vient d’échouer une nouvelle fois devant la grille du métro s’interprète de la suivante : Zazie comprend que l’homme est doté d’un pénis (le métro auquel elle n’a pas accès) et que la femme, à cet égard, est “poignardée dans le dos”, autrement dit Zazie est déçue de ne pas avoir le pénis convoité.
  Zazie n’a pas accès au métro, elle est frustrée et pleure. Le satyre vient la consoler avec un mouchoir, certes, mais plié en forme de lapin. C’est-à-dire qu’il lui propose de la faire rire en faisant apparaître et disparaître le lapin, l’oiseau, etc., c’est-à-dire le phallus en tant qu’il n’est jamais là où on croit le trouver. D’imaginaire (de l’autre côté de la grille), il en devient symbolique : “il est passé par-ici”, “il repassera par-là”.
  Le comique du phallus se met en place : Zazie rit, mais ne s’y laisse pas prendre. Elle traite Trouscaillon de vieux salaud et, de ne pas l’avoir, elle semble immédiatement comprendre qu’elle peut l’être. C’est elle qui désormais se met à courir, et tel “le furet du bois mesdames”, à passer par ici et repasser par-là. On entre alors de plain-pied dans le burlesque : les scènes se succèdent et le Satyre court après Zazie, tentant désespérément de la rattraper. Lui qui était sensé l’avoir, court après celle qui, désormais, semble l’être. C’est là toute la dialectique du burlesque.
  Observons ici que si Zazie est bien, dans le conscient, le diminutif d’Isabelle, de Zaza ou de quel qu’autre prénom, dans l’inconscient, il est bien le diminutif par excellence : c’est-à-dire l’équivalent du “petit bout”, du fameux “zizi”. D’être déçue de ne pas l’avoir, elle s’y identifie au plein sens du terme.
  Zazie semble alors déployer tout son exhibitionnisme antérieur de petite fille pour faire tourner sa jupe sous couvert de vouloir une paire de pantalon (blue-jeans). Bref, elle se “dé-robe”. Femme-enfant, Lolita, cette “girl=phallus” fait tourner la tête au satyre. Au final, c’est bien lui qui est volé, dépouillé de l’attribut qu’il comptait exhiber, tel le bon vieil arroseur-arrosé des burlesques master-clowns américains » (Christophe Bormans, Zazie dans le métro : différence des sexes, Zizi et Queue-no).

• 

  PSYCHANALYSE DES CONTES ET DESSINS ANIMÉS

  Syndrome de Peter Pan et complexe de castration

  Walt Disney expliqué aux adultes

  par Christophe BORMANS

  « Pour le lecteur, désormais rompu au langage des rêves et de l’inconscient (en tout cas nous l’espérons), cela ne doit plus faire aucun doute : la lecture du dessin animé Peter Pan se donne à entendre limpide comme les tranquilles gazouillis de l’eau claire des rives du Neverland : Jean et Michel aiment leur sœur Wendy mais, dans ce nouveau choix d’objet amoureux, qui succède à la mère et signe leur volonté de sortir de leur complexe d’Œdipe, il y a un hic (ou un Ics) : Wendy, quant à elle plus grande, rêve déjà d’un garçon plus vieux — prince charmant ou mauvais garçon — qui l’emmènerait loin d’un père déjà épousé par sa mère. En se prenant pour Peter Pan, les garçons réussissent certes à sublimer leurs désirs et pulsions primitives (les indiens sauvages), mais en choisissant sur ce chemin un objet d’amour encore teinté d’inceste, ils réactivent ainsi leur complexe de castration : le conflit est patent et les petits garçons ont soudain et de nouveau très peur de leur père (le Capitaine crochet) et réclament la bienveillance de leur mère (la fée clochette). Les garçons régressent à un stade où la mère est une, bienveillante et munie d’une baguette magique ; c’est-à-dire régressent à un stade où ils ne font pas (ou nient) la différence entre les sexes, tandis que Wendy ne voit en cette fée maternelle et dans les copines sirènes de Peter, que rivales prêtent à la faire trébucher au moindre faux-pas. Bref, les garçons demeurent, dans l’inconscient, prisonniers de leurs fantasmes de castration et Wendy de la rivalité maternelle.
  La fée clochette sous cloche, le capitaine crochet fait d’une pierre deux coups : il prive les garçons de leur mère et contrôle Peter Pan, le fiancé de Wendy. Les enfants sont condamnés à rester des enfants par la menace de castration personnifiée par le Capitaine-crocodile » (Christophe Bormans, Psychanalyse des contes et dessins animés).

• 

  Psychanalyse des contes et dessins animés

  Le Bossu de Notre-Dame : Adolescence et vie amoureuse

  Walt Disney expliqué aux adultes

  par Christophe BORMANS

  « Quelle différence y-a-t-il entre un héros et un anti-héros ? Aucune ! En tant qu’anti-héros, Quasimodo partage le destin premier d’un héros : et tout le génie de Freud est justement de nous avoir fait comprendre que ce destin est de tuer le père et de s’unir avec sa mère. Quasimodo n’y manque pas. La différence avec le modèle original n’est qu’une différence de temps logique. Alors que toute la trame dramatique temporelle du héros tend à réaliser son destin parricide et incestueux, l’anti-héros est, dès le début, comme marqué au fer rouge par l’inceste qu’il réalise de par sa naissance même.
  À peine né, le père de Quasimodo est exécuté par les gardes de Frollo et l’enfant est recueilli dans l’enceinte de la Cathédrale. Allons droit au but : de par sa naissance, Quasimodo scelle le destin de son père et s’unit avec sa mère. Car que représente Notre-Dame ? Sinon le ventre de la mère, l’enceinte sacrée, dans laquelle Quasimodo se complait.
  À cet égard, Quasimodo ne veut pas tant dire difforme, qu’informe. “Informe”, au sens de “pas encore arrivé à maturité”, comme encore “en formation”, encore dans le ventre de la mère, dont il peine à sortir pour trouver sa forme définitive.
  Comprenons-le d’emblée : la monstruosité de Quasimodo, c’est aussi le désir incestueux dont il est marqué et affublé de par son histoire même, et qui sonne comme un oracle antique. “Si tu as un fils, il te tuera et il couchera avec sa mère”, annonce l’oracle à Laïos, le père d’Œdipe. “Un bébé ? Ah ! Il est monstrueux” s’exclame Claude Frollo. L’oracle “sonne”, car en tant que “sonneur”, Quasimodo ne parle pas. C’est d’ailleurs ce que lui fait remarquer son maître, Claude Frollo, lorsqu’il lui rend visite pour la première fois dans le film : “Cher enfant, à qui donc parlais-tu ?” “À mes amis” répond Quasimodo, en faisant allusion à des gargouilles de pierre. “Est-ce que les pierres parlent ?” rétorque alors Frollo. “Non, elles ne disent rien”, avoue honteusement le carillonneur. Bref, Quasimodo n’a pas accès à la parole de son inconscient (Ça), il se contente de sonner les cloches et de parler à son surmoi. La seule parole qui peut sortir de son inconscient est un lapsus. Lorsque Frollo lui demande de réviser son alphabet, interrogé à la lettre “F”, Quasimodo répond “festival” au lieu de “faute”. Par le lapsus, c’est soudain le Ça, le désir inconscient qui parle et passe par-dessus la parole du surmoi, la parole des cloches et de son maître. Car le Festival des fous, c’est bien la parole de l’inconscient, le charivari, le grand bruit, le chaos du Ça.
  Toute l’histoire, tout l’enjeu du scénario, c’est que Quasimodo ait accès à cette parole du Ça, cette parole de son désir inconscient, autrement dit que Quasimodo réussisse à parler cet inceste qui est à son origine, qu’il tait depuis trop longtemps et qui le taraude et l’étouffe en sourdine. Ainsi Quasimodo aura-t-il enfin accès à sa véritable histoire, qu’il ne connaît toujours pas, puisqu’il ne connaît que celle, consciente et surmoïque que Frollo lui a racontée » (Christophe Bormans, Psychanalyse des contes et dessins animés).

• 

  Psychanalyse des contes et dessins animés

  Alice au pays des merveilles de l’inconscient

  Walt Disney expliqué aux adultes

  par Christophe BORMANS

  « C’est par ce langage, le langage de l’inconscient, si bien parlé par Lewis Carroll avec ses fameux mots-valises, qu’Alice va réussir à sonder les tréfonds de son inconscient, faire volte-face à ses angoisses les plus profondes et finalement retrouver le chemin qui est le sien.
  Alice arrive alors au moment où le Chapelier-toqué, le Lièvre de mars et le loir fêtent réciproquement leurs non-anniversaires, pour finalement proposer à Alice de fêter le sien.
  Il s’agit-là, bien entendu, d’une dés-identification, particulièrement d’une dés-identification sexuelle. Jusqu’à la rencontre avec la chenille, nous avons vu qu’Alice se croyait identifiée sexuellement à un petit garçon : elle se mesurait à un point fixe, le pénis-membre masculin infantile. Désormais débarrassée de ce repère spatio-temporel, elle découvre une jouissance (fête) non-phallique encore plus grande que celle qu’elle vient de quitter.
  Le thé-liquide qui coule de théières en théières et de tasses en tasses, figure explicitement et symboliquement dans le langage des rêves et de l’inconscient, la jouissance du vase-réceptacle féminin : la jouissance vaginale nouvelle.
  Tel un psychanalyste chevronné, le Chapelier-toqué (qui travaille du chapeau) invite Alice à raconter son histoire : Maintenant ma chère, j’ai l’impression que vous avez une préoccupation. Voulez-vous nous dire ce qui vous ennuie ? Racontez-nous du début à la fin précise le Lièvre de mars. Arrêtant subjectivement le récit d’Alice, le Chapelier-toqué, le Lièvre de mars et le Loir ponctuent l’histoire de signifiants (entendant par exemple thé pour la lettre t) et de devinettes, de manière à lui faire accéder au versant inconscient de celle-ci.
  Surtout, le Chapelier-toqué, en s’emparant de la montre du lapin blanc sous prétexte de la réparer (mais guérir n’est pas le but premier de la psychanalyse), la casse et libère ainsi Alice de son angoisse de castration (et/ou angoisse de perte de virginité). Comme le disait Jacques Lacan, on ne guérit pas parce qu’on se remémore, on se remémore parce qu’on guérit » (Christophe Bormans, Psychanalyse des contes et dessins animés).

• 

  Psychanalyse des contes et dessins animés

  Pinocchio : Scène primitive, fantasmes et théories sexuelles infantiles

  Walt Disney expliqué aux adultes

  par Christophe BORMANS

  « Toute la fabrication de Pinocchio résume et symbolise cet acte de la pénétration du membre viril du père dans le ventre maternel : Pinocchio est un pantin de bois, certes, mais c’est d’abord, dans le conte, un morceau de bois à brûler destiné à être jeté à la va-vite dans un poêle ou dans la cheminée et qu’au dernier moment, le père-menuisier Geppetto décide de sauver du feu et de sculpter pour lui-même. Si nous avons vu que l’expression avoir un Polichinelle dans le tiroir signifie avoir un enfant dans le ventre, celle d’avoir une brioche au four lui est équivalente et l‘expression populaire sait que le four ou la cheminée sont synonymes, dans l’inconscient, du réceptacle maternel. Ainsi, si la bûche à l’état brut représente symboliquement et dans l’inconscient le membre viril du père et la cheminée le réceptacle (ou ventre maternel), ce morceau de bois désormais sculpté et baptisé Pinocchio est bien l’enfant issu d’un acte sublimé échappant ainsi au feu de l’orgasme sadique et purement sexuel.
  Le dessin animé Pinocchio nous présente donc une théorie sexuelle de la conception et de la naissance extrêmement aboutie et dans laquelle la pénétration et le rôle du père sont pleinement symbolisés et, comme tels, soumis aux yeux des jeunes spectateurs ravis.
  En témoigne une dernière fois, à la toute fin du film, l’activité manifeste du père dans le ventre de la baleine, au moment où les thons entrent par bancs entiers dans le ventre du monstre marin. S’affairant soudain avec sa canne à pêche qui subitement s’arcboute et n’en peu plus de frétiller, l’entrée des thons métaphorise manifestement l’activité sexuelle du père et l’entrée des spermatozoïdes dans le ventre de la mère. De passif qu’il était, le père devient soudain actif et ce revirement figure magnifiquement comment l’enfant peut véritablement anticiper le rôle du père dans le coït.
  L’enfant comprend enfin comment il entre dans le ventre de la mère : non pas tant comme une petite graine, mais bien comme Pinocchio dans le dessin animé : c’est-à-dire comme un thon-spermatozoïde au bout de la canne à pêche du père, spermatozoïde qui sera finalement élu pour la fécondation et sa rencontre avec l’ovule. Il y séjournera ensuite le temps nécessaire à sa maturation et le problème sera alors d’en sortir.
  Là encore, la métaphore du bois et de la bûche est poussée jusqu’à sa dernière logique. Si Pinocchio est un enfant issue d’une bûche de bois qui était prédestinée à se consumer dans l’orgasme du coït au sein du ventre fécond, c’est en acceptant cet orgasme, symbolisé par le feu qu’il allume dans le ventre de la baleine, que Pinocchio arrivera à sortir du ventre maternel.
  Enfin, les éternuements successifs de la baleine symbolisent bien évidemment la perte des eaux, les contractions utérines et finalement l’expulsion de l’enfant de l’utérus maternel et la délivrance ultime. Juste un court laps de temps d’adaptation à la vie extra-utérine et d’un coup de baguette magique (de la fée bleue), le souffle de la vie anime le nouveau-né Pinocchio qui s’éveille : cette fois, tout le processus du « comment fait-on les enfants » est symbolisé du début jusqu’à la fin. L’énigme de la sphinge est magnifiquement métaphorisée par le célèbre dessin animé de Walt Disney, Pinocchio, pour le plus grand plaisir du jeune spectateur » (Christophe Bormans, Psychanalyse des contes et dessins animés).

• 

  Psychanalyse des contes et dessins animés

  Blanche-neige et les sept nains : L’Œdipe de la petite fille et la rivalité avec la mère

  Walt Disney expliqué aux adultes

  par Christophe BORMANS

  « Lorsque Blanche-neige s’érige en reine du petit logis, elle prend en charge de manière active sa féminité et se réconcilie ainsi avec la jalousie maternelle qui l’a fait quitter la demeure royale. En outre, Blanche-neige se prépare à assumer sa sexualité féminine future et son pouvoir de séduction, en se rendant compte que les nains sont également de petits hommes.
  Tout est pour le mieux dans le meilleur des mondes lorsque, soudain, des tréfonds de l’inconscient, le refoulé fait brusquement retour et se rappelle à la belle enfant.
  Là où le complexe d’Œdipe de la petite fille semblait en bonne voie ; là où Blanche-neige semblait avoir fait le grand ménage psychique nécessaire à l’évolution de sa maturité ; là où la libido de la petite fille semblait lentement glisser le long de l’équation symbolique pénis = enfant ; là où la petite fille semblait avoir réussi à surmonter le motif de la jalousie avec la mère ; là où la petite fille était déjà une petite femme… Soudain : Adieu veau, vache, cochon, couvée, comme le disait La Fontaine.
  C’est ce que l’on appelle, en psychanalyse, le retour du refoulé. Et ce qui était refoulé, rappelons-nous, c’est l’ambivalence, la haine-jalouse pour la mère, qui fait suite à la déception due au constat de la différence des sexes. Ce qui était refoulé, en d’autres termes, c’est tout simplement l’amour premier pour la mère, c’est la mère comme premier objet d’amour.
  […] Si l’apparent bonheur de Blanche-neige dans la maison des sept nains tourne finalement au cauchemar, c’est que le désir œdipien qu’il sous-tendait était ignoré de Blanche-neige. D’un point de vue psychologique, tout était pour le mieux dans le meilleur des mondes et la petite fille s’exerçait à devenir mère. C’était sans compter sur l’inconscient et sa logique œdipienne implacable. Au vu du cauchemar qui surgit, il nous est permis de réinterpréter la prise de possession de la maison des sept nains comme l’expression d’un violent désir œdipien à l’encontre de celle qui fait retour : la mère. Le retour de la mère déguisée, c’est, pour mieux dire, le retour d’un désir déguisé contre la mère.
  En s’appuyant sur les brillantes découvertes de Mélanie Klein, il est possible de réinterpréter la prise de possession par Blanche-neige de la petite maison à l’orée du bois, comme la prise de possession, par la petite fille, du ventre de la mère et des enfants qui s’y trouvent » (Christophe Bormans, Psychanalyse des contes et dessins animés).

• 

  Psychanalyse des contes et dessins animés

  Le Roi lion : L’Œdipe du petit garçon et le meurtre du père

  Walt Disney expliqué aux adultes

  par Christophe BORMANS

  « Freud nous a depuis longtemps donné la clé de cette pathologique hésitation : si le prince Hamlet tout comme Simba, hésite, c’est parce qu’inconsciemment, il croise dans le regard de l’oncle qu’il doit assassiner, son propre désir œdipien refoulé. S’il ne peut se résoudre à tuer son oncle, c’est parce qu’il se reconnaît en lui : le tuer, c’est se tuer puisque c’est tuer le plus profond désir qui, dans l’inconscient, le constitue. Le neveu partage avec son oncle ce désir fou d’avoir voulu tuer son père :
  – “Hamlet peut tout, sauf accomplir la vengeance sur l’homme qui a éliminé son père et pris sa place auprès de sa mère, cet homme qui lui montre la réalisation de ses souhaits d’enfance refoulés” (Sigmund Freud, L’Interprétation du rêve, in Œuvres complètes, Psychanalyse, volume IV : 1899-1900, PUF, pp. 307).
  Plus la vengeance se fait pressante, plus le désir œdipien refoulé fait retour et plus la culpabilité, les auto-reproches et les scrupules qu’engendre ce désir se font forts et paralysent cette vengeance. Hamlet est plongé dans le cercle vicieux de l’inhibition.
  Simba réussit à rompre ce cercle vicieux grâce à Rafiki. En bon psychanalyste, celui-ci l’aide à reconnaître en lui ce qu’il ignorait et refoulait jusque-là : son destin et son désir œdipien. C’est d’ailleurs son propre reflet que Simba aperçoit dans l’eau, alors que Rafiki, perché sur son arbre, secoue les branchages et les feuillages en prononçant sarcastiquement des onomatopées incompréhensibles. Le psychanalyste-Rafiki arrive à brouiller la réflexion narcissique de Simba dans l’eau calme, en lançant un caillou dans sa mare, pierre dont l’onde finit par brouiller le reflet imaginaire du héros.
  Alors que Simba, énervé par cette présence troublante, demande à Rafiki : “qui es-tu ?”, celui-ci lui répond du tac au tac : “dis-moi plutôt qui tu es ?” Le psychanalyste-Rafiki reprend à son compte le fameux Connais-toi toi-même, le célèbre Gnothi seauton grec, le plus ancien des trois préceptes gravés sur le fronton du temple de Delphes, où Œdipe lui-même était venu consulter l’oracle. “Je croyais le savoir, je n’en suis plus très sûr”, reconnaît l’analysant Simba. En lui faisant rencontrer le père qui vit en lui, Rafiki invite Simba à reconnaître son désir œdipien. Le singe-psychanalyste n’hésite d’ailleurs pas à asséner un coup de bâton à Simba qui hésiterait à faire face à son conflit. Il procède ainsi comme le maître bouddhiste inspiré de la technique zen, interrompant le silence par un coup de pied ou un coup de bâton. Le psychanalyste se contente d’un sarcasme qui invite l’analysant à trouver les réponses à leurs propres questions et à trancher d’eux-mêmes leurs propres conflits. La psychanalyse-expresse du héros est salvatrice et Simba repart affronter victorieusement son destin et reprendre sa place dans le cycle de la vie » (Christophe Bormans, Psychanalyse des contes et dessins animés).